Un cd singolare e intrigante, quello realizzato dai giovani, ma già affermati Irene Sacchetti e Fabio Bussola, per intero dedicato alla musica sudamericana del Novecento e ai suoi caratteristici topoi. Singolare innanzitutto per la non comune formazione di duo chitarra e flauto, ma singolare altresì per i variegati contenuti; di spicco l'iniziale hommage a Piazzolla, nel 100° della nascita, e così pure l'inclusione di una pagina inedita dovuta a Sergio Fabian Lavia.
Nativi di Bergamo e coetanei - entrambi classe 1998 - Irene Sacchetti e Fabio Bussola suonano in duo dal 2013; solidi studi e master con illustri maestri, hanno già al loro attivo il conseguimento di rilevanti primi premi (vincitori singolarmente di oltre una ventina di concorsi) e una intensa attività solistica a livello internazionale, in ensemble, in formazioni orchestrali; in repertorio annoverano pagine a loro dedicate e già risultano attivi in ambito discografico.
L'esordio del cd è dunque nel segno del grande Astor Piazzolla. Nato a Mar del Plata 1'11 marzo 1921, a lungo incompreso, se non apertamente snobbato dagli ambienti ufficiali, il compositore argentino fu musicista a 360 gradi, dalla poliedrica personalità. Studiò in patria con il conterraneo Ginastera, ma sentì poi l'esigenza di completare la formazione in Europa, approfondendo la direzione d'orchestra con Scherchen e la composizione con Nadia Boulanger. Profondamente legato alla terra d'origine, ormai entrato nella leggenda e assurto a «simbolo di una Argentina mai abbastanza ricordata», incarna l'idea stessa del tango, la più tipica e sensuale delle danze sudamericane. Non a caso per molti Piazzolla semplicemente è il tango, anche se questa - a ben guardare - è un'immagine riduttiva della sua musica, ricca di assonanze, echi e riferimenti colti alla grande tradizione occidentale, ma così pure al jazz ed alla musica leggera.
Quanto all'emblematica Histoire du tango (1986) si articola in quattro movimenti che- fin dagli allu­ sivi titoli - intendono illustrare l'evoluzione del tango nel corso dei decenni. Pagina davvero effi­ cace e di grande impegno, a tratti drammatica, per la quale sono richieste non comuni doti inter­ pretative, concepita espressamente per l'abbinamento di flauto e chitarra; si apre con un pannello - Borde / - nel quale, stando alle puntuali e suggestive 'note' di Piazzolla stesso poste a corredo della partitura, s'intende evocare il chiacchiericcio bonario che si dipana in un postribolo «popolato di donne francesi, italiane e spagnole» (si ponga mente alle vistose reminiscenze di habanera) in­ tente a prendere in giro poliziotti, ladri e marinai. In Cafè la musica evoca ormai un'altra epoca; il tango ha subìto una vistosa trasformazione, ancora secondo le annotazioni poste in exergo dall'autore, e allora ecco «armonie nuove e talora più malinconiche», sognanti ma anche torbide: si estingue in un soffio. In Nightclub l'allusione è a un «clima di scambi internazionali» in cui idealmente Brasile e Argentina si fondono a Buenos Aires; bossanova e nuevo tango convivono. Nell'ultimo impegnativo ed assai arduo pannello, infine, sotto traccia ecco l'eco di Bart6k e Stravinskij, come pure di certe avanguardie. Impossibile non restarne ammaliati. In seconda posizione ecco una pagina del brasiliano Radamés Gnattali, pianista, compositore e direttore d'orchestra di origine italiana che seppe re-interpretare consolidate forme con linguag­ gio decisamente personale. La madre  sua prima insegnante, era pianista, mentre il padre fagottista si dedicò in seguito alla direzione d'orchestra; entrambi melomani incalliti, segnatamente appassionati di opera verdiana, non a caso scelsero per i figli i nomi di Radamés, Aida ed Emani, ovviamente mutuati da altrettanti personaggi delle opere del compositore di Busseto. Ne ascoltiamo l'accattivante Sonatina tagliata in tre 'classici' movimenti: pagina nella quale si ammira un equilibrato mix di stilemi folklorici di danza ed elementi squisitamente novecenteschi. Del primo movimento, dalle arabescanti e a tratti oniriche figurazioni, mette conto sottolineare le sofisticate armonie e il trattamento talora contrappuntistico entro una condotta dall'andamento vistosamente rapsodiante. Ecco poi che il tempo centrale, fitto di cromatismi, si segnala per un suo dolce lirismo venato di melanconia. Nel movimento conclusivo a prevalere è un'allure decisamente virtuosistica, con passi di bravura affidati a entrambi gli strumenti: il flauto spesso impegnato a proporre frasi acuminate come stalattiti, sul substrato regolare e rassicurante della chitarra, in alternanza a passi concepiti come il remake di un arcaicizzante bicinium. A seguire un brano dell'argentino Maximo Diego Pujol, chitarrista che di Piazzolla, come pure di Villa Lobos subì l'influsso. I quattro tempi della composizione - rispettivamente Pompeya, Palermo, San Telmo, Microcentro, si ispirano ad altrettanti quartieri di Buenos Aires. Innervato di brio e ritmi incalzanti si presenta il primo tempo, con armonie pungenti e talora agrodolci; poi ecco emergere una sezione in regime di Andante avviata dalla chitarra, dove a prevalere è un certo intimismo intri­ sodi sound dalle vaghe assonanze iberiche. I due elementi convivono poi felicemente alternando­ si. Da momenti di maggior stasi la pagina riprende quota progressivamente, con suggestivo effet­ to. In Palermo predomina un clima languoroso che la tonalità di mi minore rende ancor più strug­ gente: un languore appena attenuato nella parte centrale in maggiore. Laddove il terzo tempo, dalla chiara struttura tripartita, s'impone invece per la sua spensierata freschezza e per un clima di aperta allegria, impreziosita da ricercati effetti timbrici e percussivi. Infine, in Microcentro, il vortice di una figurazione quasi perpetuum mobile consegue risultati di sicuro appeal: anche qui non mancano istanti dal clima arcano, posti a reagire con le baluginanti figurazioni del flauto, spesso spinto in regione sovracuto. Da ultimo l'inedito Cortes y quebradas di Sergio Fabian Lavia, chitarrista, compositore e sound artist di origine italiana, nato a Buenos Aires. I suoi interessi, spaziando dalla classica-contempora­ nea e le nuove tecnologie alla musica popolare di Argentina e Brasile, lo portano a ricercare un dialogo fra mondi culturali dissimili. Formatosi in patria, prosegue gli studi a Milano; conseguiti i diplomi in chitarra, composizione, musica elettronica e informatica, si perfeziona tra gli altri con Donatoni e De Pablo. Sue musiche sono state eseguite da importanti interpreti, utilizzate in video in più di quaranta Paesi nel mondo; ha collaborato con musicisti di diversa estrazione del calibro di Riccardo Chailly, Luis Bacalov, Vinko Globokar, Nicola Piovani, Vladimir Jurowski, Yutaka Sado, Enrico lnt ra. Ospite di progetti discografici ed editoriali con Decca, Stradivarius, Warner Chappell, è direttore artistico del Festival Internazionale di Chitarra Menaggio e docente presso il Conservato­ rio della Svizzera Italiana. Cortes y quebradas - in spagnolo tagli e rotture - «costituiscono un momento classico del tango in cui la passeggiata viene interrotta per un ornamento coreografico. li 'taglio' - precisa Lavia illustran­ do le peculiarità linguistiche ed espressive della pagina - intensifica la comunicazione tra la coppia accentuando la sensualità della danza». Ed è sulla base di tale immagine che l'autore dichiara di aver «realizzato un brano con abbondanza di sorprese e sospensioni ritmico melodiche», dove c'è spazio per l'elaborazione di «materiali tipici della cultura del tango e della milonga, scale, armonie complesse e frasi che tendono all'asimmetria»;ne deriva una «fusione fra elementi della musica cit­ tadina di Buenos Aires e altri di origine rurale». Di spicco vari passi virtuosistici, nonché una notevole «ricchezza di articolazioni», col ricorso a timbri caratteristici quali il frullato del flauto o il rasgueado della chitarra: in un fascinoso dialogo a due, ispirato ai modi peculiari del tango «che al­ terna il protagonismo dei componenti a rispettivi assoli».